La sagesse veut que les fous gardent les phares car ce sont les seuls capables de guider le monde. Les phares sont la lumière dans la nuit, la verticalité à l’horizon et le huis clos en pleine nature. Ces paradoxes, comme la poésie et la mélancolie qui en émanent, fascinent la compagnie Xav to Yilo. Dans sa nouvelle création, six personnages seront gardes d’un phare, un moyen de traiter du combat de l’homme contre lui-même. Leur vie, commune routine, est parfaitement réglée. A chaque instant pourtant, tout pourrait basculer… Entre surréalisme rêveur et réalités grinçantes, ce spectacle cherchera à visiter quelques lieux de l’âme humaine, la notion d’anormalité et ses lisières, en mêlant musique, chant, cadre aérien et danse.

 Distribution : Marco Le Bars : danseur, porteur au cadre aérien, musicien, comédien - Eve Le Bars-Caillet : danseuse,comédienne, musicienne - Jean-Michel Rivoalen : comédien, régisseur - Erwan Cadoret : comédien, technicien lumières  - Etienne Grass : musicien Hélène - Jacquelot : chanteuse, comédienne - Momette Marqué, Danielle Le Pièrres, Christophe Lelarge, Lucie Roux,Julien Le Vu : regards extérieurs ( C) Wilfread Thomas

Loic Lantoine et François Pierron en duo. 

Premières parties : Mireille

La Galoupe - La petite balle perdue

Loïc Lantoine a les mots agrippés à l’émotion vive. C’est un  poète facétieux, un gars du coin de la rue avec l’amour en poche et des blessures plein les yeux.

C’est avec son complice de toujours, le contrebassiste François Pierron, que  l’artiste nous invite dans son univers où la poésie se mêle à l’ordinaire.

Déjà plus de dix ans que le loustic Lantoine fait tanguer la langue, chavirer la rime et    culbuter les strophes.

Elle, elle déchire, rafistole, embobine et rembobine, détaille et scrute; des personnages se forment et exécutent leur partition, leur machinerie lyrique. Lui, l’ autre, déguenillé, maîtrise l’art de la maladresse. Une tête de clown post-moderne au visage lassé. Des chapeaux qui s’empilent, s’accrochent, s’envolent, s’emboîtent. Dans ses mains s’anime un ballet effréné, à la fois poétique et mécanique. Dans un chapiteau trop petit, ces deux-là nous accueillent dans leur univers, un gradin pentu qui accueille 130 personnes, une petite piste ronde cernée d’un atelier où s’entassent chapeaux, tissus, matières. Entourés d’une clique de personnages fictifs -funambule, homme- orchestre, acrobates, ils s’acharnent à donner l’illusion d’un spectacle de cirque, tant dans son imaginaire que dans son émotion. Un vrai cirque aux proportions réduites.

Trois représentations de Bêtes de Foire : elles ne sont pas de trop pour en épuiser l’émerveillement,

une toile qui frissonne à tous les vents.

En piste : Laurent Cabrol, Elsa De Witte et Sokha Sculpture personnages : Steffie Bayer Construction personnages : Ana Mano/Thierry Grand Création musicale : Mathias Imbert/Natacha Muet/Piéro Pépin/Eric Walspeck Création son : Francis Lopez Création lumières : Hervé Dilé et Fabien Viviani Gradins et montage chapiteau : salle Fred Sintomer Route et Montage : Nicolas Durand Administration : Les Thérèses Remerciements : Antonin Bernier, Laurent Bonnard, To Quintas, Nino/Amalia/Mélinée (C)Lionel Pesqué

Rouge Nord, une fresque cinématographique, un ballet mécanique

Existe – il un mot pour désigner le calme avant la tempête ?

Rouge Nord, un sentiment de confusion offert aux passants et habitués des lieux. 

Le bruit d’un moteur surgit et ouvre la porte sur l’action.

Une scène inattendue prend place sous nos yeux. Moment suspendu.

Non ce n’est pas un accident mais bien l’ouverture d’un rêve couleur métallique ;

La ligne est tendue, le funambule respire.

Avec Rouge Nord, la Compagnie nous immerge dans une fresque cinématographique

à la frontière entre Quentin Tarantino et Wim Wenders.

Distribution : Création collective : Cirque Pardi ! Porteur de projet : Timothé Loustalot Gares Regards extérieurs : Eva Ordonez, Marta Torrents Avec : Timothé Loustalot Gares, Aloïs Pesquer, Carola Aramburu, Antoine Bocquet, Rémi Bernard, Production/diffusion : Virginie Garro (c) Circusögraphy

Accueil en chapiteau / 4 représentations et 1 scolaire.

Partenariat avec Le Carré Magique de Lannion.

La compagnie La faux populaire / Le mort aux dents nous invite sous son chapiteau pour découvrir chaque soir un spectacle au format différent, du solo au trio, de l’équilibre sur roue au violoncelle, de la tragédie lyrique à la fabrication de pop-corn, ou encore de questionnements sur le rôle de l’art à la mise en scène d’objets improbables. 

Tout cela dans une ambiance tendrement absurde, et au plus près des spectateurs.

"Le Cirque Précaire", puis "Le Céleste", "Cirque Piètre" et pour finir "Le Grand Déballage": cabaret de poche, interactif ou participatif issu d’une collaboration à imaginer avec le tissu associatif et local et dont la forme finale nous réserve des surprises selon chaque lieu !                                                                                  

Cinq artistes se tiennent en équilibre, courent, tournent, et sautent, seul-e, en duo ou tous ensemble, sur une structure de métal rotative connue sous le nom de Roue de la Mort. Mais plutôt que de défier la mort, ils invitent à une célébration de la vie. La symbolique du temps qui passe est bien sûr très présente. Le risque physique est un défi mais aussi un choix. Ce projet est un hommage à la vie et à la mort, au cirque traditionnel comme au cirque contemporain, et au genre humain dans toute sa splendeur et ses maladresses. Deux spectacles sont en cours de création autour de cet agrès commun, chacun avec leur écriture spécifique : La Roue de l’infortune, sur terre, et la Roue de l’Armor, sur l’eau. (titres provisoires).

Distribution De et avec : Sylvain Briani-Colin, Elice Abonce Muhonen, Hannu Abonce Muhonen, Mirja Jauhiainen, Odilon Pindat Montage de production : L’Avant Courrier - Louise-Michèle You Administration et production : Yvain Lemattre et Camille Rondeau (c)Mélanie Le Marchand

Résiste est un volet d’un triptyque : Résiste / Révolte / Respire

Pièce pour Fil Instable, musique viscérale, techniciens engagés et filambule bien perchée.

Une filambule évolue sur un fil à grande hauteur mais le fil est instable.

Une musicienne, qui peut être un musicien, ne peut pas tomber.

Chacun résiste à sa façon dans une lutte absurde comme cri de liberté.

Fil Instable...

Une nouvelle structure, un nouvel agrès, un nouveau jouet...

Un fil mobile, pouvant varier de hauteur, s'inclinant, offrant toute une multitude de jeux, passant d'un fil bas à un fil à grande hauteur, un fil qui devient... acteur !

Distribution : Création collective sous la direction artistique de Johanne Humblet Collaboration à la mise en scène : Yann Ecauvre - Collaboration artistique : Maxime Bourdon Création musicale : Deadwood etDjeylaRoz - Filambule : Johanne Humblet Chanteur : Johann Candoré - Régie générale, régie plateau, construction : Steve Duprez Régie son : Léa Lachat - Régie lumière : David Baudenon - Costumes : Solenne Capmas Chausson de fil : Maison Clairvoy - Construction Fil Instable : Sud Side Logistique : Romane Vanderstichele - Administration, production : Bérénice Riollet ( c) Nikola Milatovic

Spectacle programmé et accueilli en partenariat avec La Plume et la Feuille.

Une représentation  dans le cadre du festival Art et Nature « Forêts » à Paimpont

Sonnés après un burn-out ou avant l'effondrement imminent, trois philosophes débutants ou chamanes novices tentent des expériences dont le but est de connaître, de savoir ou de soigner le monde, rien que ça ! Comment s'y prendre ? en essayant ! Ils se lancent ainsi dans un drôle de ballet où se mêlent musique, portés acrobatiques sur accordéon ou contrebasse, chants polyphoniques fêlés de silences impromptus, latin de Montaigne, vraies ou fausses larmes, transes en tout genre. Trois êtres, trois solitudes, se font écho l’une l’autre dans de petites scènes ciselées. Entremêlant leurs mots et leurs corps, ils créent des situations absurdes et burlesques à travers le cirque, la danse, la musique et le clown.

Distribution : Création collective 2020 Artistes : Valentin Bellot, Matthieu Beaudoin, Anne Kaempf Regards extérieurs : Bruno Deleu, Mickael Egart, Satchie Noro

Dans la rue, un tas de décombres.

Deux ouvriers s’activent pour déblayer et trier ce fatras d’objets en tous genres. Soudain une bascule s’opère.

De surenchères en supercheries, ils se prennent à un jeu de construction, où chacun s’invente son «petit chez soi».

Peu à peu deux habitations de fortune se déploient devant le mur : Le tas devient habitat. Ils y jouent à voisiner et fantasment un mode de vie.

Les passions s’aiguisent et les entraînent dans l’excès et la folie.

Tout menace de s’effondrer, l’absurdité de leurs comportements finira-t-elle par leur nuire ?

Distribution : Yano Benay et Frédéric Rebière : co-auteurs et interprètes Paola Rizza : Co-auteure et mise en scène Nicolas Hergoualc’h : Regard photographique et Régie Monsieur QQ : aide à la conception scénographie Charles Roussel : aide à la conception des accessoires

Ils sont deux, côte à côte, à peine séparés mais ils ne se voient pas. L’espace est restreint. Ils sont comme coincés. C’est un jeu ou peut-être un enjeu. L’un en l’air, l’autre en dessous. L’une dedans, l’autre en dehors. Librement inspirée d’Orphée et Eurydice, Raphaëlle Boitel bouscule le mythe de façon ludique et surréaliste et imagine la vie d’Eurydice lors de son séjour dans les enfers.

Une façon de raconter autrement à l’enfance et la jeunesse, la vie et ses limites, ses frontières, ses espaces dédiés et la façon de les transformer pour vivre autrement, sans se retourner !

Distribution : Raphaëlle Boitel mise en scène et chorégraphie Tristan Baudoin collaborateur artistique, scénographie Arthur Bison musique originale avec Alejandro Escobedo Julieta Salz.

Performance documentaire sur les relations franco-africaines

 À l’aube des indépendances, Jacques Foccart, futur directeur des affaires africaines, découvre, dans un village abandonné du sud Dahomey, un livre ancestral qui lui procure les pouvoirs maléfiques nécessaires pour établir les réseaux occultes reliant la France à l’Afrique. Ici commence le récit de la course effrénée du pouvoir hexagonal pour garder la mainmise sur les richesses de ses anciennes colonies.

La Grande Saga de la Françafrique convie, de 1958 à nos jours, mercenaires, politiciens, hommes d’affaires et travailleurs humanitaires à rejouer, entre tragédie, comédie musicale et documentaire, cette partie de l’histoire encore trop méconnue.